Art & Culture
Explorez le patrimoine culturel de Shikoku à travers les arts traditionnels, l’artisanat et la cuisine de la région
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- 25 Janvier, 2024
Récemment installée à Shikoku, la plus petite des quatre îles principales du Japon, j'y ai découvert un monde nouveau empli de trésors culturels et de merveilles cachées. Du théâtre de marionnettes traditionnel et de la teinture indigo dans la préfecture de Tokushima, à l'art du bonsaï à Kagawa et aux maisons de thé conçues avec une touche fantaisiste d'Ehime, voici quelques façons de découvrir la riche diversité des traditions culturelles de Shikoku lors de votre prochaine visite au Japon.
Assistez à une représentation de théâtre de marionnettes traditionnel japonais au Awa Jurobe Yashiki de Tokushima
Commençons notre voyage culturel dans la préfecture la plus à l'est de Shikoku pour assister à une représentation du célèbre théâtre de marionnettes en bois de Tokushima.
Vous pouvez découvrir cet art de la scène du patrimoine japonais au Awa Jurobe Yashiki, où des spectacles de marionnettes traditionnelles sont présentés tous les jours de l'année (les horaires de janvier et février diffèrent du reste de l'année, veuillez consulter le site officiel pour le programme).
Alors que la forme traditionnelle du théâtre de marionnettes japonais, connue sous le nom de bunraku, a vu le jour à Osaka au début du XVIIe siècle, le style de théâtre de marionnettes Awa Ningyo Joruri Tokushima utilise des marionnettes plus grandes que leurs homologues d'Osaka. À l'origine, elles étaient conçues pour des théâtres en plein air où l'on dédiait les représentations aux dieux.
Chaque marionnette nécessite trois marionnettistes qui manipulent ses expressions faciales, les mouvements des mains et autres mécanismes complexes qui donnent vie aux marionnettes.
Je me demandais comment les marionnettistes, habillés entièrement en noir, pourraient réellement se faire oublier pendant la représentation. Mais, comme l’on pouvait s’y attendre, à mesure que les marionnettes habilement animées bougeaient, les marionnettistes semblaient disparaître à l'arrière-plan. Je fus immédiatement captivée par les histoires racontées par ces acteurs miniatures en bois, exprimant des moments de joie ou de tristesse à travers des épaules tremblantes, et des instants de crainte en tendant leurs mains.
Keisei Awa no Naruto est l'une des pièces populaires qui sont jouées au théâtre. L'histoire est narrée par Tayu. Une fille en pèlerinage visite une maison à Osaka où vivent Jurobe et Oyumi, qui sont à la recherche de l'épée volée de leur maître. Au fur et à mesure de l'intrigue, Oyumi réalise que la fille est en fait celle qu'elle a laissée derrière elle à Tokushima. Elles rejoignent cependant la bande de voleurs et sont poursuivies par les autorités. Elle décide alors de dire à Otsuru de rentrer chez elle, sans révéler leur relation.
Le fait de simplement observer les gestes suffit à transmettre l'émouvante histoire de Tayu, luttant pour ne pas révéler son identité à sa fille retrouvée. Cependant, si vous souhaitez suivre l'histoire, des surtitres japonais et anglais sont affichés sur un écran au-dessus de la scène.
Après la représentation, assurez-vous de rester pour une séance photo avec les marionnettes et les marionnettistes. La photo que j'ai pu prendre assise avec les marionnettes constitue un souvenir précieux de mon expérience inoubliable en ces lieux.
Afin que les visiteurs puissent apprécier la culture du théâtre de marionnettes de Tokushima plus en profondeur, il existe une salle d'exposition où se trouvent divers artefacts ainsi que des démonstrations du processus complexe consistant à peindre le visage de chaque marionnette à l'aide de coquillages broyés pour leur donner un éclat unique.
Je fus particulièrement fascinée par les marionnettes ayant des mécanismes sur le visage. D’un simple mouvement de doigt, le visage humanoïde de cette marionnette se transforma en un démon effrayant. Oserais-je dire que c'était effroyablement cool ?
Participez à une tradition dansante vieille de 400 ans à Awa Odori Kaikan
Cela fait plus de quatre siècles que la tradition culturelle du festival de danse Awa Odori anime les rues de Tokushima chaque année du 12 au 15 août. L'une théorie concernant les origines du festival affirme que cette danse était d'abord simplement effectuée par des agriculteurs et des paysans, avant de devenir l'un des plus grands festivals de danse du Japon, grâce au soutien du secteur prospère de l'indigo de Tokushima pendant l'époque d'Edo.
Si vous n'êtes pas sur place au bon moment pour assister à ce festival en personne, l'Awa Odori Kaikan organise régulièrement des danses Awa Odori durant la journée et offre même aux visiteurs la possibilité de participer à une prestation avec des danseurs professionnels.
Lors de la représentation, des musiciens accompagnent les danses Awa Odori dont le style diffère pour les hommes et les femmes. Bien que le festival annuel présente des centaines de troupes de danse Awa Odori, également appelées ren, Awa Odori Kaikan possède son propre groupe ren, qui se produit quatre fois par jour dans la salle de spectacle. De plus, un ren extérieur à Awa Odori Kaikan passe en soirée, vous permettant d'assister à la représentation de l'une des troupes qui se produisent durant le festival.
Selon le dicton de l’Awa Odori : "Si les fous dansent et les fous regardent, autant danser." Il ne devrait donc pas être surprenant que vous soyez invité à danser lors d'une des représentations.
Permettez-moi de dissiper toute crainte du trac sur scène : non seulement les danseurs vous enseignent les bases de la danse Awa Odori, mais ils sont également très indulgents envers tous les danseurs novices. Croyez-moi, j’ai beau ne pas vraiment avoir le sens du rythme, je n'ai pourtant pas ressenti d'embarras en essayant cette danse à deux temps. Ne manquez pas l'occasion de vivre personnellement cette représentation culturelle séculaire de Tokushima !
La salle d'exposition de l’Awa Odori Kaikan permet de se familiariser avec l'histoire et la culture de cette danse, ainsi qu'avec l'évolution de l'Awa Odori au fil des ans.
Dirigez-vous vers la boutique de souvenirs près du hall pour découvrir une collection colorée des produits et œuvres locaux les plus connus de Tokushima, le tout réuni dans une seule pièce : vous y trouverez des textiles indigo Awa, du papier Awa, de la céramique, et même des boîtes de leur célèbre patate douce Naruto Kintoki.
Visiter Awa Odori Kaikan est une excellente façon de se plonger dans l'un des festivals culturels les plus vibrants et passionnants du Japon. Que vous soyez amateur de danse traditionnelle ou simplement à la recherche d'une activité amusante et originale, ce musée vaut vraiment le détour.
Plongez dans l'univers de la teinture indigo à Ai no Yakata
Après avoir entendu parler de l'influence historique de la teinture indigo à Tokushima, il serait dommage de ne pas essayer de créer votre propre chef-d'œuvre indigo !
Tokushima doit une grande partie de son riche patrimoine culturel et artistique à la production de sukumo de haute qualité, cultivé le long du bassin inférieur de la rivière Yoshino durant l'époque d'Edo.
À son apogée, Tokushima était responsable de près de 90 % de la production d'indigo du Japon, influençant profondément son identité culturelle et son histoire.
À Ai no Yakata, également connu sous le nom de Musée de la teinture indigo, vous pouvez réaliser votre propre teinture à l'indigo en utilisant une solution indigo traditionnelle, en apprendre davantage sur le processus de culture de l'indigo et la production de teinture indigo, et visiter l'ancienne résidence de la famille Okumura, des marchands d'indigo notables lorsque cet artisanat était à son apogée à Tokushima.
L'initiation à la teinture à l'indigo commence par le choix de votre tissu : par exemple un mouchoir ou un tenugui (serviette japonaise traditionnelle en coton).
Il existe différentes façons de créer des motifs, qui peuvent par exemple prendre des formes circulaires. J'ai choisi la technique du shibori, une teinture par nœuds qui s’effectue à l’aide d’élastiques.
On entortille d'abord le tissu de manière précise, on l'attache à une fine baguette en bois, puis on enroule un élastique autour. Ensuite, on plonge le tissu dans la cuve moussante de teinture indigo pour un bain d'une minute, chaque bain permettant en une oxydation plus prononcée du bleu indigo.
Le personnel de l'établissement vous aidera à obtenir le motif désiré sur votre tissu. Cela dit, les plus beaux résultats sont parfois le fruit du pur hasard. Alors que je nouais soigneusement mon tissu avec un motif spécifique en tête, mes élastiques lâches ont provoqué un incroyable kaléidoscope de comètes et de boules de feu. C'est un souvenir vraiment unique que vous pourrez ramener avec vous après votre visite !
En plus d'offrir une expérience concrète, Ai no Yakata dispose également d'une collection de tissus et de vêtements teints à l'indigo exposée dans son musée récemment rénové, ainsi que d'anciens modèles et outils autrefois utilisés pour cultiver et traiter le sukumo indigo.
La boutique de souvenirs en face d'Ai no yakata vend divers produits teints à l'indigo, comme des vêtements, des accessoires et des articles de décoration d’intérieur. Cependant, rien n'égale la valeur sentimentale d'un objet teint à l'indigo façonné de ses propres mains.
Étudiez l'art délicat des arbres miniatures à Takamatsu Bonsai no Sato
De Tokushima, dirigeons-nous vers Takamatsu, dans la préfecture de Kagawa. Si Kagawa est connue pour son poulet rôti et ses nouilles udon épaisses, elle l’est moins pour ses bonsaïs. Pourtant, cet aspect moins connu de la préfecture, à travers lequel elle aspire tout autant à la célébrité, joue un rôle important dans la représentation de la diversité culturelle de Kagawa.
Grâce à un climat modéré, à une faible pluviométrie et à une température constante tout au long de l'année, Takamatsu offre un environnement idéal pour la culture de pins matsu. Forte d'une tradition du bonsaï qui remonte à plus de deux siècles, et à l'aide de techniques innovantes de greffage et d’élagage inspirées de la culture des arbres fruitiers, Takamatsu s'est imposée comme le principal centre de production de bonsaï au Japon.
Depuis son ouverture en avril 2020, Takamatsu Bonsai no Sato s'est rapidement imposé comme la destination incontournable des amateurs de bonsaï. Sur place, visiteurs curieux comme passionnés chevronnés peuvent contempler gratuitement une collection de bonsaïs méticuleusement taillés.
Des conifères à feuilles persistantes aux arbres à feuillage saisonnier, en passant par les fleurs, la collection montre comment de nombreuses variétés d'arbres peuvent être miniaturisées : Kuromatsu (pin noir), Goyomatsu (pin blanc), Akamatsu (pin rouge), et même des arbres avec des fruits suspendus.
Je n'ai pas pu résister à la tentation de choisir un bonsaï à ramener chez moi parmi cette généreuse sélection d'arbres, qui commencent à des tarifs abordables d'environ 1 000 yens pour aller jusqu'à des bonsaïs massifs vendus à plus de 500 000 yens.
Sur leur page d’accueil sont recensés des événements ponctuels durant lesquels il est possible d’assister à des conférences et des ateliers (sur réservation) sur la culture des bonsaïs.
Enfin, si la découverte de ces bonsaïs vous laisse sur votre faim, une brochure à l'intérieur de l'établissement Bonsai no Sato répertorie plus de 50 cultivateurs de bonsaï de Takamatsu qui présentent avec fierté leur production aux visiteurs.
Laque artisanale de Kagawa au musée d'art de la laque de Sanuki
Le patrimoine de l'art de la laque de Kagawa est souvent négligé, mais il vaut vraiment la peine d'être admiré en personne. Le musée d'art de la laque de Sanuki expose les œuvres de certains des meilleurs artistes laqueurs de Kagawa dans son café et son espace galerie.
Depuis une décennie, ce musée cherche à attirer l'attention sur l'art de la laque de Kagawa qui se trouve sur le déclin. On y trouve une exposition temporaire mettant en avant des artistes locaux renommés qui se servent des techniques traditionnelles de Sanuki (ancien nom de province de Kagawa).
Bien que l'espace galerie du dernier étage soit de taille modeste, il présente de magnifiques œuvres d'art de la laque de Sanuki.
Cette fois-ci, l'exposition met en avant le kanshitsu, une technique de laque sèche impliquant la superposition de tissu de chanvre trempé dans la laque, puis le façonnage des détails de surface avec un mélange de laque, de sciure et de poudre d'argile. Pour créer un motif, des couches de laque sont appliquées sur une base, et les rainures sont sculptées et remplies de laque colorée. L'excès de laque est ensuite retiré pour donner une finition lisse du motif incrusté.
Je dois dire sans la moindre hésitation qu'il s'agit de la collection de laque la plus exquise que j'aie jamais vue.
Vous pouvez également essayer de créer votre propre chef-d'œuvre lors d'un atelier proposé par le musée. Disponible sur réservation, cet atelier vous permet de décorer vos propres baguettes et assiettes en utilisant la véritable laque urushi, une résine naturelle collectée à partir de l'arbre à laque.
Après la galerie, dirigez-vous vers le café au rez-de-chaussée, où votre café sera servi dans l'une des tasses laquées du musée. L'histoire de la laque dans la région étant relativement récente, le propriétaire du musée s'est concentré sur des pièces plus contemporaines pour s'adapter à l'esthétique moderne d'aujourd'hui.
L'un des avantages de la brièveté de l'histoire de la laque à Kagawa est de lui offrir une plus grande liberté d'expérimentation. Kagawa est réputée pour être l'une des pionnières dans l'utilisation de la laque blanche, facilitant l'incorporation de diverses couleurs s'inscrivant dans une palette contemporaine.
Visitez la villa raffinée Garyu Sanso
En nous dirigeant vers l'ouest de Shikoku, dans la préfecture d'Ehime, nous découvrons Garyu Sanso, une villa d'un grand raffinement, construite au début du XXe siècle.
Garyu Sanso (臥龍山荘), qui pourrait se traduire par "la villa de montagne du dragon couché", incarne parfaitement la paix et la tranquillité. Nichée juste au-dessus de la rivière Hijikawa, dans la vieille ville d'Ozu, son allure de ferme avec toit de chaume peut être trompeuse, car cette merveille architecturale est un chef-d'œuvre aussi bien de son époque que du présent.
La villa fut commandée à la fin du XIXe siècle par un homme d'affaires prospère du nom de Torajiro Kouchi, qui a investi sa fortune dans cette construction destinée à devenir sa maison de retraite. Afin de s'assurer de son importance culturelle, le processus de construction, qui dura dix ans, impliqua la collaboration de charpentiers de Kyoto et d'artisans locaux. Le résultat captivant de cette Garyu Sanso, à la fois unique et intemporelle, offre aux visiteurs un aperçu de la beauté de l'architecture japonaise.
Ma première visite à Garyu Sanso remonte à quelques années, et j'ai presque traîné mon partenaire avec moi pour que je puisse lui montrer moi-même tous les magnifiques détails de cette demeure. Je ne vais pas tout vous dévoiler, mais parmi mes éléments préférés, on compte les poignées de porte en métal façonnées en forme de chauve-souris, le mur de pierre agencé de manière à représenter un bateau de pêche sous une pleine lune, et les signatures gravées par le forgeron sur des clous faits sur mesure. Ce ne sont là que quelques exemples qui me feront revenir à Garyu Sanso à maintes reprises.
L'ermitage Furoan est situé à l'extrémité du domaine, surplombant la rivière. Construit pour ressembler à un navire, cet ermitage est soutenu par un arbre vivant, à l'aide de la technique sutebashira. Sa structure présente d'autres détails délicats, tels qu'un plafond composé d'une feuille de bambou tissée. Pendant les nuits de pleine lune, la rivière reflète la lumière sur le plafond, créant un effet ondulatoire à travers le bambou tissé - un moment rare auquel j'aimerais assister au moins une fois dans ma vie.
Goûtez à la spécialité locale, le
tai meshi
: riz et daurade
Alors que notre périple culturel touche à sa fin, nous nous devons de goûter à la spécialité culinaire locale d'Ehime : le tai meshi. Ehime est le plus grand producteur de daurade, appelée tai en japonais, ce qui a donné naissance à ce plat délicieux fait à base de daurade hachée et de riz.
La daurade occupe une place singulière dans l'histoire japonaise. On en retrouve les traces dans des ruines à travers tout le pays, et des documents historiques comme le Kojiki, considéré comme le plus vieux livre du Japon, en font mention. De nos jours, le tai est prisé pour les repas festifs partagés en famille et entre amis.
Bien que le style du tai meshi puisse varier d'une localité à l'autre de la préfecture d'Ehime, il est possible de déguster plusieurs spécialités de daurade au Akiyoshi Dougo, situé dans le quartier de Dogo Onsen à Matsuyama.
À Matsuyama, le style le plus répandu de tai meshi est préparé dans une cocotte en terre cuite à foyer ouvert, dont vous pourrez racler le fond afin de récupérer les derniers grains de riz grillés. Le style un peu plus sophistiqué d’Uwajima (au sud d'Ehime) est fait de sashimis de daurade crus, trempés dans une sauce mélangée à un œuf cru, et servis avec des nouilles somen à la daurade, elle-même dans un bouillon spécial de daurade.
Je vous suggère d'essayer chacun des styles différents pour comparer. Quel que soit votre choix, rien ne complétera mieux votre dégustation de tai meshi qu'un peu de saké local !
Si vous êtes prêt à vous aventurer hors des sentiers battus, loin des principales destinations touristiques du Japon, l’île de Shikoku vous offrira des expériences culturelles authentiques. Que ce soit en vous joignant aux danseurs de l'Awa Odori sur scène ou en savourant la cuisine locale d'Ehime, une abondance d'expériences uniques vous attend !
Photographs and text by Mika Senda
Vous pouvez obtenir plus d'informations sur le parcours suivi dans cet article en consultant nos itinéraires dans la section "Planifiez votre voyage" de ce site web.
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Elle a de nombreuses ressources touristiques dont le Détroit de Naruto, un des plus grands courants avec tourbillons du monde et la Vallée d’Iya, qui séduit tous ceux qui découvrent son extraordinaire paysage naturel. Le Festival de Danse Awa, qui attire 1,3 millions de touristes, est à ne pas manquer.